Espectáculos 2021
‘Cantando a las poetas del 27’ por Sheila blanco
Plaza Puerta Obispo (LEÓN)
Esta ciudad de origen romano, no en vano atesora 20 siglos de historia, rebosa vida a lo largo de todo el año, despuntando su espectacular patrimonio artístico y cultural adquirido al ser encrucijada del Camino de Santiago Francés y la Vía de la Plata.
Los hitos monumentales se extienden desde su espectacular Catedral, la Basílica de San Isidoro y su Panteón Real o el plateresco edifico del Parador de San Marcos.
El Camino de Santiago atraviesa la ciudad de León y los peregrinos la cruzan desde la Edad Media recorriendo sus calles y paseando por sus principales monumentos. Esta ruta propone un atractivo viaje a través de los rincones más singulares que esconde León, sin escapar a los detalles y resaltando las curiosidades de cada punto del recorrido.
En esta ruta se pueden visitar: la Iglesia de Santa Ana, la Puerta Moneda, la Iglesia de Santa María del Camino o Mercado, el Convento de las Concepcionistas, La Rúa, la Calle Ancha, el Palacio de Los Guzmanes, la Catedral de León, la Real Colegiata de San Isidoro y el Convento de San Marcos.
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17:00 h. a 20:00 h.
987-237-082
SHEILA BLANCO
Sheila Blanco nace en Salamanca, donde estudia piano clásico, bel canto y Comunicación Audiovisual. Se traslada posteriormente a Madrid, donde compagina el periodismo y la música hasta que decide dedicarse exclusivamente a cantar, tocar y componer. Años más tarde, autoedita su disco Sheila Down. Ha sido la vocalista de varias formaciones musicales nacionales e internacionales como la Larry Martin Band (Everything Must Change, 2012), Speak Jazzy (A song for you, 2015) o Pátax (A night to remember, 2016). Ha acompañado en grabaciones a artistas como Alejandro Sanz, Raphael o Pastora Soler.
Actualmente compagina su proyecto Cantando a las poetas del 27 con su trío de jazz Puro Gershwin. Es vocal coach del programa La Voz Kids de Antena 3, y colabora semanalmente en los programas La Ventana y Sofá Sonoro de Cadena Ser.
Sinopsis:
Sheila Blanco pone música a algunas de las mujeres que compartieron espacio histórico y literario con poetas como García Lorca, Rafael Alberti o Luis Cernuda, pero cuyas palabras han sido mucho menos escuchadas. Mujeres y poetas con voz propia, una voz rotunda y sincera, injustamente acallada por la historia y los libros de texto.
En canciones compuestas por ella misma y con una música conmovedora, Sheila Blanco nos presenta su disco, en el que recoge una trabajada selección de poemas que contienen historias y son expresión del amor, del exilio, de la libertad anhelada... La propia Sheila dará unas pinceladas sobre las vidas de estas mujeres e intentará despertar nuestra curiosidad por leerlas y descubrirlas.
‘Lost dog’ por Cal y Canto
Parque de la Dehesa (SORIA)
Aunque existen indicios de asentamientos de la edad del hierro y celtibéricos, Soria entra en la historia propiamente con su repoblación entre el 1109 y el 1114, por el rey aragonés Alfonso I el Batallador. Enclave estratégico, a los largo de los siglos fue foco de las luchas por el territorio entre los reinos de Castilla, Navarra y Aragón,
Sus vestigios arquitectónicos invitan en esta ruta a viajar por la historia de restos prerromanos, castillos, murallas, y monasterios, ermitas e iglesias perfectamente enmarcadas en el paisaje.
La catedral, sus 35 parroquias o ermitas como la de San Saturio, a cuyos pies discurre el río Duero, conforman un extraordinario conjunto patrimonial.
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9:30 h. a 13:30 h.
Teléfono: 975 212 052
CAL Y CANTO
Cal y Canto Teatro inicia su trabajo profesional en 2002. Sus fundadores, Ana Ortega y Marcos Castro apuestan por una labor de creación propia. Configurando una personal estética fundamentalmente en el teatro de calle. La compañía ha trabajado con sus espectáculos en multitud de ciudades de Europa y participado en Festivales Internacionales de gran prestigio de todo el mundo.
Sinopsis:
Lost Dog vaga entre los restos de un mundo se- diento. por un plato de comida, por un techo bajo la lluvia, por un lugar caliente. es una sombra en la noche que se aleja de las luces de los coches.
Un espectáculo de títeres y objetos en el que los pies y zapatos de los actores operan como los sugerentes conductores de una emocionante historia.
Una perspectiva sorprendente para el público: el mundo visto con los ojos de un perro. Una obra sin texto donde el telón se levanta sólo lo imprescindible.
‘Estudio 3’ por Alicia Soto-Hojarasca (2 SESIONES)
Patio de las Casas del Tratado (TORDESILLAS, VALLADOLID)
Tierra de diversidad paisajística, está atravesada de este a oeste por el río Duero, asentada en una terraza con vistas a la Vega, es tierra rica en especies arbóreas y cultivos de vino.
La localidad tiene dos importantes momentos en la historia. La primera, la firma del "Tratado de Tordesillas" en 1494, que dividía América entre los reinos de Portugal y Castilla. La segunda, la prisión durante décadas de Juana I de Castilla, apodada “La Loca”.
La importancia histórica de Tordesillas ha provocado que sea un lugar cargado de ricos monumentos históricos, como la Iglesia de Santa María, San Pedro, San Juan, San Antolín, el convento de Santa Clara y las casas del citado Tratado.
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9H. A 14 H. (lunes a viernes)
Teléfono: 983 796 375
ALICIA SOTO-HOJARASCA
Alicia Soto-Hojarasca, es una compañía profesional de danza y creación contemporánea con una larga trayectoria, creada en 1994, bajo la dirección artística y coreográfica de Alicia Soto. La compañía ha vivido una constante evolución, desarrollando formas escénicas muy personales alejadas de las corrientes predominantes.
Creaciones de danza-teatro para teatros a la italiana, de danza en la calle, hasta llegar a la multimedia y la performance para espacios no convencionales. Más de 29 espectáculos han sido puestos en escena, de gran, mediano y pequeño formato, video creaciones y video danza.
Compuesta por un equipo pluridisciplinar de artistas, la compañía es un lugar de encuentro e investigación, en una creación artística transdisciplinar. Donde destacan importantes colaboraciones nacionales e internacionales con creadores de renombre.
Sinopsis:
“Estudio 3: Miradas” es un espectáculo basado en el trabajo del arte de la calle.
El espectáculo pretende ser lúdico y atractivo, lleno de emoción, sin ningún elemento escenográfico, sólo el cuerpo y una buena historia.
Partiendo de la semiótica del cuerpo, canalizando la energía de dos cuerpos, atrapándola y haciéndole receptor y protagonista al público.
‘Mr. Barti’ por Puppet Show
Museo del Ferrocarril (PONFERRADA, LEÓN)
Conjunto Histórico desde 1976, situada en el Corazón de la Comarca del Bierzo. Zona de tierras bajas y valles encajados, dando lugar a gargantas y pendientes escarpadas. Sus orígenes datan del siglo X y donde ya existió un castro, la Orden del Temple configura la Fortaleza de los Templarios, Castillo alrededor del cual se crea el esquema de configuración urbana, lugar de defensa en el Camino de Santiago, majestuosa fortaleza perfectamente conservada tras una larga y cuidada labor de reformas y ampliaciones a lo largo de la historia.
La riqueza histórica de Ponferrada, permite descubrir lugares interesantes, no en vano, sorprende la Basílica de la Encina, la calle del Reloj, donde resalta una de las Torres de su muralla, la Plaza del Ayuntamiento, el museo del Bierzo, que no es otro que la Real Cárcel, junto con sus Monasterios, como el de Santiago de Peñalba, e Iglesias como la de Santo Tomás de las Ollas, mozárabe, y Santa María de Vizbayo, románica.
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Taquilla del Museo del Ferrocarril (Ayuntamiento de Ponferrada).
(Martes a sábado) de 10 a 14 h. y de 16.30 a 20.30 h
(domingos): de 10 a 14 h.
Teléfono de contacto: 987 405 738
PUPPET SHOW
Asombrosa, divertida y llena de una ternura estrenecedora resulta la propuesta de Alex Marionettes, una compañía asidua a Titirimundi que siempre sabe innovar y cuya calidad artística es inagotable en recursos técnicos.
Una vez más ofrece los desconcertantes y fascinantes números de Alex & Barti, un trabajo de treinta minutos sin palabras donde la marioneta Barti se prepara para dar un concierto mientras su ayudante le perturba. Claro, que sin la complicidad de Alex, Barti no se tomaría la molestia de salir del piano, donde duerme, y Alex necesita de la soltura desenfadada de Barti para dar rienda suelta a sus delirios creativos.
El virtuosismo del creador Alex Jorgensen -que desde 1986 viene improvisando con la creación del títere, usando distintos materiales-, y la inverosímil simbiosis entre manipulador y muñeco hacen que el espectador pueda traspasar la frontera entre realidad y ficción. ¿No es acaso Barti tan humano como Alex? Y es que Barti, el complejo títere, ¡está vivo! Su forma de moverse habla por sí mismo. De repente nos mira, gesticula, muestra sus dientes, mueve sus dedos, y, su carácter, sus emociones, sus cambios de humor se reflejan con tanta naturalidad en su rostro de trapo que no puedes hacer otra cosa sino emocionarte. Sus ojos siempre están buscando nuevas oportunidades con las que hacer sentir la esencia de la vida, la alegría
Sinopsis:
La historia está basada en el mimo y la música. Barti ama el escenario; al principio es un clásico pianista, pero pronto se transforma en una estrella del rock, interpretando las piezas más conocidas; después muestra toda su pasión en el flamenco con su guitarra española, canta baladas, se enamora de una espectadora y comienza el romance: la invita a participar en escena y le canta una canción de amor. Al final, se despide de la chica y desaparece lentamente, de nuevo a dormir en su piano, en su hogar...
La vida brota de manera desenfadada de las habilidosas manos de Alex y de su títere movido con hilos, mientras el público asiste divertido al conmovedor prodigio. Barti y su amigo Alex forman una pareja artística inseparable. El resultado, sencillamente asombroso: media hora para no dejar de sonreír y poder mirar, aunque sólo sea por un momento, a través de los ojos de la inocencia.
'Oleahí’ por Alicia Sanz
Plaza Mayor (BELORADO, BURGOS)
La localidad jacobea de Belorado pertenece a la provincia de Burgos, y se ubica al este de la provincia entre la Sierra de la Demanda y la frontera con la comunidad autónoma de La Rioja.
El nacimiento de este hermoso pueblo histórico se ha relacionado con un antiguo castillo medieval que controlaba el paso por el valle del Ebro hasta la meseta durante la Reconquista; por esta razón se reconoce como un lugar estratégico.
Un dato interesante dentro de la historia de Belorado es que fue el primer lugar en toda España que celebró una feria. Este evento tuvo lugar en 1116 y el permiso fue otorgado por el rey Alfonso I de Aragón.
El pueblo de Belorado constituye para muchos, una de las paradas principales del Camino de Santiago Francés.
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10 h. a 18 h. (lunes a domingo)
Teléfono: 947 580 815
ALICIA SANZ
Alicia Sanz es actriz-creadora. Inicia su aprendizaje en el aula de Teatro de la Sala Ambigú en Valladolid. Posteriormente y tras realizar otros cursos breves de teatro, se traslada a Madrid e inicia su formación en Interpretación Gestual "El Cuerpo Poético " de Jacques Lecoq, en la escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández.
Se ha especializado en clown y bufón de la mano de Philippe Gaulier, Eric de Bont, Gabriel Chamé, Antón Valén, Alex Navarro, Caroline Drean y Hernán Gené.
En un viaje posterior a Francia explora el mundo de la voz y el performance en Roy Hart Theatre School.
Se ha formado en música tradicional con Sergio Lopez Santos y Adal Castillo.
En trabajo de voz con Emma Gómez Gómez..
Como narradora oral se forma con Virginia Imaz, Encarna de las Eras, Martin Luna y Ana María Bovo.
Desde sus inicios, centra la mayor parte de su carrera profesional en la creación de espectáculos multidisciplinares propios, donde combina sus textos y canciones con otros universos poéticos en clave de clown.
Sinopsis:
¿se puede ser payasa y a la vez hablar de los grandes dilemas humanos en los tiempos que corren? ¿Hacer que el público se parta de risa y tocarle el corazón? “Oleahí” es una oda bufonesca y payasa al folclore tradicional, a las folclóricas, a la propia Alicia Maravillas y de cómo una puede tirarse flores a sí misma. Un homenaje a todas las mujeres y a los hombres que lloran. Un reconocimiento a los y las artistas y al amado público. Al amor, a la poesía, a las dudas existenciales y a la rebelión. Un guiño poético a los cambios de paradigma de los tiempos que corren (que aún no entendemos del todo) y a las pasiones que nos mueven.
‘Historias de siempre, contadas como nunca’ por Charo Jaular
Plaza en torno a la iglesia de Santa Maria del Castillo (CERVERA DE PISUERGA, PALENCIA)
Cervera de Pisuerga está situada en el corazón de la Montaña Palentina, en la Cordillera Cantábrica, en el borde montañoso y más septentrional de la provincia de Palencia.
Lugar de trasiego de caminos entre tierras cantábricas y castellanas. Su enclave, ha sido crucial tanto en su desarrollo socio económico, como en el histórico artístico. Pertenece al recorrido del camino Olvidado en su recorrido hasta Santiago de Compostela.
Alcanzó su época de máximo esplendor en los siglos XVI y XVII. Su Castillo y su calle principal, con sus soportales, conforman la zona más noble de la Villa y definen lo que Cervera fue, un lugar de paso que debía defenderse.
Destacan, igualmente, las casonas solariegas blasonadas, con sus corrales del siglo XV al XVII y la Iglesia de Santa María del Castillo.
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Teléfono: 618 213 539
CHARO JAULAR
Charo Jaular, como ella cuenta: nació en " la Bella Zamora" y no podía hacerlo en otro lugar, porque, al igual que su Zamora del alma, ella también es "amor" en su interior.
Sus antepasadas por parte de madre, nacieron allá dónde hay gigantescas rocas graníticas cortadas, que forman el encajonamiento del río Duero, llamado "Los Arribanzos", donde primero llegó el granito, luego el agua y después sin prisa el tiempo... Alguien allí marcó la frontera con Portugal, pero antes de convertirse en frontera, los ríos tienen dos orillas y las gentes construyen barcas o puentes para conocerse, para intercambiarse, para humanizarse, para amarse, por mucho que a los vecinos se les quisiera separar y vigilar, por mucho que se les prohibiera, intercambiaban bienes, amistad, amores y por supuesto CUENTOS...".
Charo Jaular es narradora desde hace más de 17 años y está especializada en encandilar desde bebés a familias y a público adulto, ha trabajado principalmente en bibliotecas, teatros, museos, colegios, festivales, cárceles, residencias de ancianos, jornadas para mujeres y para jóvenes, pueblecitos dónde grandes y pequeños deciden viajar juntos de su mano, espacios todos dónde se ama la palabra.
Ha sido galardonada en su "bella Zamora" por su labor cultural y creativa a través de su oficio como narradora, también ha recibido el premio de ser seleccionada dos veces en la Feria de Ciudad Rodrigo y 9 años seguidos en el prestigioso evento del Maratón viajero de Guadalajara dónde cada año acuden narradores de todo el mundo, fue seleccionada para contar en Rabat (Marruecos),en los campos de refugiados Saharauis , en el festival " Palabra de mujer" de Costa Rica y tiene sin duda, el mejor premio de todos, es el que sus dos hijas cada noche le pidan acurrucarse a su lado al calor de las palabras ... Charo Jaular ama el silencio y la escucha de historias habitadas ..."
Sinopsis:
Duración : 60 minutos
Todos los públicos.
Es una recopilación de historias, cuentos, coplas y cantares de la tradición oral y popular, cuyos personajes (curas, damas, maridos, lugares, lobos, festejos,...) tienen su origen en los pueblos y comarcas de NUESTRA TIERRA.
¿Qué podría hacer si no cuento?
¿Qué podría hacer si no respiro?...
Honra a los cuentos, que me eligen para ser contados, honor a los ojos que se pierden enredándose en los míos cuando cuento, honra a los alientos que se entrecortan y resoplan mientras las palabras vuelan y bailan... a veces de puntillas, a veces quemando, a veces ...abrazando, a veces.
‘M.A.R.’ por Andrea Díaz Reboredo
La Panera (URUEÑA, VALLADOLID)
La privilegiada ubicación de Urueña permite contemplar hermosas vistas de la meseta castellana.
En 1154 Doña Sancha se ocupara de proteger la capital de la Merindad del Infantazgo de Valladolid, desde Urueña, como villa capital, ocupándose así de su Castillo, y protegiendo éste con la construcción de una muralla. En el siglo XII la superficie que rodeaba los muros era mayor que la de las viviendas, como previsión, posible villa - refugio.
Dos puertas permitían el acceso: la del Azogue, y la Puerta de la Villa con arco apuntado. Su castillo aparece como la torre mayor de tan hermosa fortificación. En el interior de la Villa sus viviendas son humildes y sus calles preparadas para cumplir su función el paso de personas y carros. Un lugar que aún conserva en perfecto estado el recuerdo y la cultura de su pasado.
En las inmediaciones se encuentra la ermita de Nª Sª de la Anunciada, edificación del siglo XI.
ANDREA DÍAZ REBOREDO
Una de las mayores preguntas que se han tratado de responder a la largo de la historia gira en torno al propio individuo: ¿Quién soy?¿Soy mis pensamientos, mis emociones? ¿Soy mis circunstancias? ¿O soy todo eso que las trasciende? Andrea Díaz Reboredo (artista plástica y escénica, dirección del grupo de investigación INVESTRO), que cuenta con la ayudantía de Xavier Bobés Solà y del violonchelista Dani León en escena, parece haberse servido de una cita de Borges: «Somos nuestra memoria, ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos». Quizá porque «la mayor trampa de la memoria es el olvido» y si algo no se cuenta, nunca habrá existido. La muerte parece hacerse más visible cuando una pandemia azota al mundo y se lleva por delante la vida de cientos de personas. Parece que es entonces cuando más notamos la ausencia y nos damos cuenta de cada una de esas personas se ha llevado consigo una historia. Historias no escuchadas de personas “normales” con vidas “ordinarias” o no… ¿Qué pasa con las personas? ¿Qué pasa con esos lugares en los que no sucedieron las grandes historias? ¿Qué hay del pasado en nuestro presente y de nuestros antepasados en nosotros? ¿Qué es la vida?
Sinopsis:
Andrea Díaz Reboredo se ha presentado con M.A.R, la historia de una casa con más de cien años de vida familiar, social, económica y política en un espectáculo que podría definirse como una pieza escénica de autor. Andrea, ayudada por Pablo Reboredo, ha diseñado y construido muchos de los objetos que conforman la gran instalación que supone MAR, toda una pieza de teatro que explora la manipulación objetual a través de un trabajo coreográfico del cuerpo con los materiales utilizados; objetos todos ellos reunidos en torno a la construcción de un espacio en concreto: un hogar, «un paisaje en transformación». Un retrato de diferentes sociedades en momentos concretos históricos y una esfera muy íntima en busca de una identidad donde parece que la memoria construye la obra: «Me da esperanza y convicción para seguir creyendo en la imaginación como motor de cambio y en la historia como registro vivo para afrontar lo que vendrá, desde la cultura popular transmitida entre generaciones, a aquello que no queremos repetir».
Dos relatos se entrelazan en esta obra: la vida de una casa (con un siglo de historia social, familiar, económica ... etc), junto a una reflexión técnico-poética en torno a los espacios ya su significado. Un discurso a través del espacio que parte de las siguientes premisas: "La arquitectura es el escenario de la vida. Cada cultura crea su propio espacio. Y los cambios provocados en este, configuran su propia cultura". Un viaje a través de materiales como la madera, el papel, fotografías, utensilios cotidianos, dibujos ... que, unidos a un ejercicio corporal de movimientos precisos, construyen un espacio pensante en constante movimiento.
'Entre sombras’ por Sentidos
Convento de San Francisco (CUÉLLAR, SEGOVIA)
La Villa de Cuéllar es el mayor municipio de la provincia de Segovia. Situada al noroeste, se asienta sobre una llanura, atravesada por el rio Cega. Una amplia masa de pinares cubre estos terrenos, dando su nombre a la comarca natural conocida como “Tierra de Pinares”.
Se tiene constancia de su ocupación en la Edad del Bronce y del Hierro. Después de ser asolada por Almanzor, es repoblada a finales del siglo XI por el rey Alfonso VI. A mediados del siglo XIII Alfonso X la concede un Fuero Real. Durante toda la Edad Media se convirtió en uno de los núcleos más importantes de la Meseta del Duero, siendo sede de reyes e importantes acontecimientos históricos como la celebración de la boda de Pedro I y la de Juan I. En 1464 Enrique IV entregó la Villa a D. Beltrán de la Cueva, primer Duque de Alburquerque.
Debido a su carácter de Villa Medieval y su amplio patrimonio fue declarada Conjunto Histórico. Destacan construcciones como el Castillo de los Duques de Alburquerque, la Plaza Mayor o los ejemplos de arquitectura mudéjar como la iglesia de San Andrés.
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SALA DE TENERÍAS
17:30 h. a 21 h. (miércoles a viernes)
Teléfono: 691 339 311
sala.alfonsa@aytocuellar.es
SENTIDOS
El bailaor vallisoletano Rubén Borjas y la bailaora Elisa Gabarri, estudiaron en la prestigiosa academia Amor de Dios en Madrid, en la que han sido instruidos por los mejores bailaores del momento. Hoy, tienen su propia academia, Centro Flamenco Sentidos, en Valladolid, y su propia compañía que gira esta vez presentando el espectáculo Entre Sombras
Sinopsis:
La violencia contra la mujer se plasma en escena con el baile de Rubén Borjas y La Mimi, acompañados por todo el elenco de la compañía. El espectáculo presenta distintas coreografías donde se visualiza el maltrato sufrido por muchas mujeres o el sentimiento de una mujer que vota por primera vez rememorando el sufragio femenino al compás de soleá por bulerías, entre otras maneras de hacer disfrutar mientras se conciencia al público.
‘Crazy Mozart’ por Mundo Crostini
Teatro (PEÑARANDA DE BRACAMONTE, SALAMANCA)
Ubicada al nordeste de la provincia de Salamanca, casi limita con Ávila. Ya en 1375, Juan I reconoció sus dotes para el comercio, concediéndole ser lugar de mercado un día a la semana. Goza de una ubicación privilegiada como encrucijada en la Cañada de Las Merinas.
Tierra de industria y comercio, alcanza esplendor en los siglos XVII, XVIII y XIX, época que marca la estructura de la ciudad con sus tres plazas sucesivas, cuadradas y con soportales para el mercado, que conforman el casco antiguo, centro neurálgico de la ciudad, y conducen a la emblemática Iglesia de San Miguel.
En el siglo XVI Peñaranda se convierte en capital del condado y señorío de los Bracamonte, familia mecenas en la construcción de edificios de gran valor arquitectónico como el Convento de las Madres Carmelitas, declarado bien de Interés Cultural.
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10 h. a 14 h. (martes a sábado)
Teléfono: 605 942 142
MUNDO CROSTINI
Sebastián Marcelo Guz, alias Niño Costrini, es un prestigioso clown, un provocador nato que hace de la ironía y del fino sarcasmo su medio de expresión y de la risa, esa arma eficaz, su trabajo, junto con la reflexión disfrazada de broma y esa poesía que emana de la alegría, la ternura... Camina raro, casi como el Pato Donald, y ha inventado una forma de gritar palabras entrecortadas sin necesidad de hablar… Su lenguaje, el cuerpo y una destreza artística que lleva a todos los planos. Formado en Menorca y en Madrid, es creador de la banda de rock Los Kretinos y cofundador del Circo Xiclo, la primera agrupación de circo callejera argentina que llevó su propio espectáculo a una carpa tradicional y que combina el teatro de acción, la música en vivo, el humor y las técnicas circenses, habiéndose convertido en una de las propuestas más impactantes del momento.
Sinopsis:
En Titirimundi estuvo hace unos años con Humanus Cómicus y Deja que salga el sol, y ahora el Mundo Costrini se agazapará sobre The Crazy Mozarts, el cuarto espectáculo de la compañía. Un original concierto de música clásica interpretado con instrumentos insólitos de la mano de dos locos excéntricos y en el que nada es lo que parece. Inspirado en el cine mudo y los dibujos animados, el público será cómplice de esta sinfonía de gags, situaciones absurdas y números de circo de alto nivel..
Para reír, para asombrarse y cantar junto a dos locos músicos que harán lo imposible por sobrevivir a este emocionante caos musical
‘Carbón. Negro.’ por Álvaro Caboalles
Monasterio de San Juan (BURGOS)
Hacia el año 930, Burgos se convirtió en capital del condado de Castilla, primero dependiente del Reino de León e independiente después por actuación del conde Fernán González. Fue la capital del Reino de Castilla, y de manera intermitente de la Corona de Castilla, desde 1230 hasta el reinado de los Reyes Católicos. Estos dictaron en la ciudad en 1512 las Leyes de Burgos, las primeras leyes que la Monarquía Hispánica aplicó en América para organizar su conquista, base de los actuales derechos humanos.
Cuenta con un amplio conjunto monumental, entre los cuales destacan la Catedral de Santa María, exponente de la arquitectura gótica declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, extendido al centro histórico en 2014, el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas y la Cartuja de Miraflores.
Además, la ciudad es atravesada por el Camino de Santiago Francés, otro Patrimonio de la Humanidad, y se encuentra a menos de 15 km del yacimiento de Atapuerca, también bajo la protección de la UNESCO desde el año 2000.
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9.15 h. a 12:30 h.
Teléfono: 947 203 125
ÁLVARO CABOALLES
Ponferrada, León (1994). Creador e investigador en escena contemporánea. Actualmente, desarrollando mi proyecto de tesis doctoral "Práctica escénica española tras el 15M: Contextos, Espacios y Compañías" bajo la dirección del profesor Dr. Mauro Jiménez en el departamento de Literatura Comparada de la UAM. Máster Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura en la UAM con un itinerario mixto en Teoría del Arte y Cultura Visual. Egresado Arte Dramático por la ESADCyL.
A nivel no formal he realizado distintos procesos vinculados a la creación contemporánea y las prácticas artísticas situadas fuera del canon con artistas y creadoras como Jan Fabre, Rui Horta, Alex Rigola, Niño de Elche, Pilar Albarracín, La Tristura, Guillermo Weickert, Alberto Velasco, Abel Azcona o Yolanda Domínguez.
Como creador e investigador, mis intereses se centran en la creación escénica contemporánea, en concreto las artes vivas, bajo los condicionantes de la identidad, la herencia cultural y la noción de sujeto político dentro de la sociedad. En mis trabajos hago una especial atención a los conceptos relativos a la cultura de internet, lo performativo y lo (re-)presentable situándome en los límites de las artes y las expansiones y periferias de lo escénico. Como intérprete he trabajado en las producciones de En la Fundación (2017-18) con La Joven Compañía y Quorum (2018) con Rui Horta. En el campo de la dirección escénica, he sido asistente de Alberto Velasco en su montaje Cuando todo cambia (2020). Durante el curso 2020/2021, profesor colaborador del IED Madrid (Instituto Europeo del Diseño) en el departamento de Visual Arts.
Mis trabajos se han podido ver en el Teatro Calderón de Valladolid, Museo Carmen Thyssen de Málaga, Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Teatro Zorrilla de Valladolid, Sala Amadís - INJUVE de Madrid, CICUS de Sevilla o Teatro Bergidum de Ponferrada; al igual que en diversos festivales, galerías y espacios off del territorio nacional.
Sinopsis:
Un proceso performativo que cartografía la realidad de la minería en la provincia de León a través de las palabras de mujeres relacionadas con la industria del carbón.
El proyecto, beneficiario de las Ayudas INJUVE para la Creación Joven ‘18, en la categoría de Producción de Obra, pretende ser un homenaje a quienes entraban en la mina, quienes aguardaban fuera y quienes conocen lo que es vivir en una cuenca minera.
Los sucesos del Pozo María en Caboalles en el año 1979 y el accidente en el Pozo Maurín de Fabero en el año 1984 sirven para articular la primera parte de la pieza. La segunda se centra en quienes se niegan a que todo haya terminado para siempre y quienes ven dificultades en poder mirar al futuro.
El objetivo es hablar de la minería desde la voz de las mujeres. Generar una historia desde sus palabras. Devolver algo desde el respeto, la admiración y la rabia. Situar a las mujeres del carbón como narradoras de una historia vinculada al territorio y desarrollo de la provincia de León. Caboalles se encuentra acompañado en escena de la cantante Cia Campillo y el testimonio de mujeres de las cuencas mineras del Bierzo, Tsaciana y Gordón.
El comienzo de este proyecto se sitúa en el otoño del año 2016. A partir de ese momento comienzo ha realizar diferentes acciones performativas en relación al concepto del habitar en diferentes espacios mineros de mi comarca.Estos lugares hace décadas eran fuente de desarrollo y riqueza; de prosperidad. A día de hoy, se nos presentan rotos, abandonados y con pequeños retazos de lo que el tiempo no ha conseguido borrar. En el desarrollo de estas acciones he ido recuperando materiales de diverso soporte que son el inicio de este ejercicio escénico y se utilizan en la propuesta escénica.
‘La canción y el tango, tradición musical en los grandes compositores’ por Dúo Killiam
Plaza de San Pedro (BURGO DE OSMA, SORIA)
El Burgo de Osma tiene en su entorno un relieve entre vegas, pedrizas, dehesas y altozanos, su paisaje, típico castellano, mezcla la montaña rocosa con el reposado valle.
En la entrada al recinto amurallado, en la misma puerta de San Miguel, el río Ucero pasa trazando una fértil vega y bordeando el cerro de la antigua Uxama, bajo la vigilancia del Castillo.
Sin duda, de su patrimonio destaca la catedral de Santa María de la Asunción, una simbiosis de estilos arquitectónicos en los que domina el gótico pero tiene aportaciones anteriores y posteriores de gran calidad. Esta construcción es el origen de su plaza, donde se aprecian los característicos soportales medievales de las villas de mercado y sus calles.
Cabe nombrar, además, el Palacio Episcopal, la muralla romana, sus vestigios renacentistas, y barrocos, como su monumental Torre, sin olvidar el seminario y su plaza de toros mudéjar.
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AYUNTAMIENTO DE BURGO DE OSMA
De lunes a viernes, de 9:00 a 14:00
DÚO KILLIAM
Dúo Kiliam nace en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia, donde ambos integrantes comienzan a desarrollar su técnica y sensibilidad musical. Continúan su formación como músicos en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, donde reciben clases magistrales de música de cámara con profesores de talla internacional, lo cual es un impulso muy positivo para este proyecto musical.
Con gran ambición, Dúo Kiliam pretende acercar la música clásica de un amplio abanico de estilos al espectador, abarcando desde el oyente docto al oyente profano. En sus conciertos incluyen retórica de las piezas a interpretar, dando sentido al programa y acercándose así a su público. Bajo la marca Kiliam, buscan siempre contagiar la pasión y emoción que algo tan especial como la música es capaz de despertar en cada uno de nosotros.
Sinopsis:
Una parte importante de la recuperación del patrimonio cultural se centra en la canción y la danza. La música popular que nació en el pueblo y viajó gracias a la tradición oral, vuelve al escenario para unirse, en este concierto, con el patrimonio material de la comunidad castellanoleonesa. Este recorrido incluye obras de Manuel de Falla y Astor Piazzolla, compositores referentes de la música hispana. La canción popular española y el tango argentino, géneros tan arraigados a las raíces culturales de sus países, despiertan en un paisaje cultural abrazado por la majestuosidad de la Catedral de El Burgo de Osma.
‘Ingenii Machina’ por Alauda Teatro (3 sesiones)
Exterior del Monasterio de Santa María de Carracedo (CARRACEDELO, LEÓN)
El Monasterio de Santa María de Carracedo es una antigua abadía, ya exclaustrada, fundada en el en siglo X y perteneciente a las órdenes benedictina y posteriormente a la cisterciense. Se ubica en Carracedo del Monasterio, municipio de Carracedelo, cercano al Camino de Santiago Francés.
Además de la innegable importancia del monasterio, el cercano municipio de Carracedelo tiene una gran riqueza natural y paisajística marcada por la presencia de dos ríos, el Cúa y el Sil. Además, hay numerosos monumentos entre los que cabe destacar la Iglesia de San Esteban o del antiguo Ayuntamiento.
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Ayuntamiento de Carracedelo
9h. a 14 h.. (lunes a viernes)
Teléfono: 987 563 531
ALAUDA TEATRO
Desde el año 1990 como Ara Universo y 1997 en Alauda Teatro creamos espectáculos de teatro de títeres y marionetas, utilizando la gran mayoría de las técnicas de manipulación y con puestas en escena actuales y comprometidas. Más de 25 espectáculos dirigidos al público infantil, juvenil y adulto en los que siempre apostamos por una cuidada selección de textos y música, y una amorosa y gran dedicación a la construcción de marionetas y escenografías.
Sinopsis:
Espectáculo de animación de calle de gran tamaño basado en diversos artilugios mecánicos, creados con la intención de buscar la interacción lúdica y diversión del público. Se podrán disfrutar, entre otras, de las siguientes atracciones de ingenio: marioneta gigante de 5 metros de altura manipulada por el público o de una caravana que reproduce en su interior el funcionamiento de una cámara fotográfica que capta y refleja con una lente el espacio exterior y todo su movimiento.
‘El circo de las ranas’ por Juan Catalina
Patio de la Real Casa de la Moneda (SEGOVIA)
Segovia se sitúa en la confluencia de los ríos Eresma y Clamores, al pie de la sierra de Guadarrama. La estructura medieval de la ciudad, perfectamente conservada, fue uno de los argumentos para que la ciudad vieja y el acueducto de Segovia fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1985. El acueducto es considerado la obra de ingeniería civil romana más importante de España, y es uno de los monumentos más significativos y mejor conservados de la Antigua Roma en la península ibérica.
Catedral, Alcázar y el citado Acueducto romano se presentan como los monumentos más emblemáticos de una ciudad que atesora muchos otros lugares de interés recuerdo de su esplendoroso pasado.
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OFICINA DE TURISMO
Lunes – Sábado: 16:00 h. a 19:00 h.
Domingo: 10:00 a 15:00
921 466 720
JUAN CATALINA
Con más de 20 años repartiendo sonrisas a lo largo y ancho de toda la geografía , la Compañía de Teatro de Juan Catalina con sus títeres, músicas y esa particular manera de contar historias es creadora y productora de sus propios espectáculos.
Siendo Juan Catalina un reconocido titiritero y folclorista de Castilla y León donde se funda la Compañía.
En los últimos años se ha centrado en recoger costumbres, dichos, oficios tradicionales ya casi olvidados a lo largo y ancho de esta península convirtiendo objetos o aperos en títeres o instrumentos para recordar historias y ritmos casiolvidados.
En 2011 se une la actriz Laura Pertejo, Licenciada en Interepretación Gestual en la RESAD de Madrid y fundadora de la Compañía Tragaleguas Teatro.
Junto a ella dan vida a sus últimas producciones «Sus Labores», sobre los oficios antiguos de las mujeres y «El Carromato de los Sueños» una apuesta por el mundo de la fantasía y la ilusión a bordo de un increible carromato sin olvidar el toque de lo autético y lo antiguo que tanto caracteriza a esta compañía.
Es en Berlanga del Duero, Soria, donde tras años de trabajo Juan Catalina ha reconstruido la Ermita de Carrascosita, donde tiene su espacio de trabajo y creación y es actualmente un Museo Etnográfico, taller-teatro y Centro Cultural donde realizan encuentros y comparten saberes con toda la comarca a favor de las buenas gentes.
Organizan el Festival de Títeres de Soria desde 2006.
Sinopsis:
Veremos distintas técnicas de manipulación de títeres (hilo, guante, mesa…) y música en directo.
El personaje que cuenta la historia es un barrendero, quien nos hace reflexionar de toda la basura que generamos tanto física como mental. Y lo importante que es hacer lo que uno tiene que hacer, su misión en la vida. Él de joven aprendió a escuchar y entender a las ranas, Ellas le enseñaron algunas cosas que se nos han olvidado los humanos.
Y la magia que se produce cuando mostramos lo mejor de nosotros.
‘Damonion’ por Animarts
Plaza frente al Castillo (MIRANDA DEL CASTAÑAR, SALAMANCA)
Miranda del Castañar está situado en la confluencia de dos ríos (Alagón y Francia), orgullosa se yergue sobre una colina vigilando la vida que sucede a su alrededor.
El viejo castillo de los Zúñiga o de los condes de Miranda del Castañar preside el recinto amurallado que acoge escudos, callejas, arcos y piedras talladas.
La naturaleza en el entorno de Miranda se vuelve salvaje a medida que los habitantes desaparecen, lo que en otro tiempo fueron viñas y olivares hoy son increíbles bosques de alcornoques, robles, madroñeras… proporcionando uno de los paisajes agrestes más sorprendentes de Salamanca. El caminante que se adentra en sus bosques descubrirá además de gran variedad de flora mediterránea, una fauna diversa y abundante y si el clima es propicio gran riqueza de hongos.
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AYUNTAMIENTO
12 h. a 15 h. (martes) y de 12 h. a 15 h. (jueves)
Teléfono: 923 43 20 01
ANIMARTS
Espectáculo pirotécnico itinerante que utiliza la técnica del CORREFOCS, los actores recorren las calles en zancos de un metro de altura con pirotecnia participativa y acompañados por un dragón de 4,5m y un recorrido con numerosos efectos pirotécnicos y un final piromusical, voz en directo y un castillo de fuegos artificiales en escena
Sinopsis:
La gran familia de los Dams está visitando su extenso y basto reino, a la llegada de tu ciudad, las calles y plazas se convertirán en una gran fiesta de música y fuego. estos seres de la realeza de los dragones son los más divertidos y extravagantes que puedan existir. Para ayudarles a descubrir la esencia de la felicidad todos los participantes tendrán que bailar y jugar bajo el intenso fuego. tras encontrar el amor, la esencia de la felicidad, los Dams lo celebraran con una gran fiesta final en la que el fuego, la música, la danza, un musical en directo y un gran final de fuegos artificiales dará por concluida su misión, la de llevar la felicidad a las calles de tu ciudad.
‘Folkandroll’ por Divertimento Folk
Plaza Mayor (CIUDAD RODRIGO, SALAMANCA)
Ciudad Rodrigo hunde sus raíces históricas muchos miles de años atrás. Sus condiciones geográficas hicieron de esta rica comarca un lugar idóneo para el desarrollo de diversas sociedades desde tiempos prehistóricos.
Tras las invasiones bárbaras y la conquista musulmana existen pocas noticias de la situación de la comarca de Ciudad Rodrigo hasta que, ya avanzada la Edad Media, el rey Fernando II de León repobló la ciudad a finales del s. XII, produciéndose una reactivación del territorio.
Durante la Edad Moderna la ciudad vivirá su edad dorada, especialmente en el s. XVI, aunque esa situación no tendrá continuidad por su carácter fronterizo, ya que en los siglos siguientes varias guerras asolarán el territorio.
La ciudad guarda innumerables y destacados inmuebles declarados BIC, entre todos ellos cabe destacar de modo especial, por su importancia, la Catedral de Santa María y las murallas. La primera, porque atesora una parte importante del patrimonio mueble de la ciudad en su museo catedralicio, además de ser por sí misma uno de los edificios ineludibles en la visita a la ciudad.
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OFICINA DE TURISMO (C/ Juan Arias 2)
10 h. a 14 h. y de 16:30 h. a 20 h. (lunes a sábado) 10h. a 14 h. (domingo)
Teléfono: 664 346 580
DIVERTIMENTO FOLK
Divertimento Folk nace en 2001 en Arrabal de Portillo, un pueblo de la Tierra de Pinares de Valladolid. Desde su origen, la banda entiende su proyecto musical como una forma de enfocar hacia el futuro nuestras raíces musicales. Su objetivo es acercar a todos los públicos la música tradicional, tan desconocida y olvidada a veces por los más jóvenes, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios.
Divertimento Folk ha recibido varios premios nacionales e internacionales tales como “Concurso Internacional Escenario PRAU” de Cantabria, “Premio Internacional de Folclore de Nueva Creación Agapito Marazuela”, “Sarmiento Folk Rock”, 2o puesto en el Escenario Runas del Festival intercéltico de Ortigueira, entre otros.
Actualmente cuenta con tres álbumes editados respaldan la trayectoria de este grupo.
Sinopsis:
En su espectáculo, podréis disfrutar de una forma de enfocar hacia el futuro las raíces musicales de diversos pueblos y distintas culturas que, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios, consigue acercar a todos los públicos la música tradicional y de raíz, tan desconocida y olvidada a veces por los más jóvenes.
Desde su nacimiento, allá en el año 2001, han ido experimentando una evolución hasta llegar a la actual formación, compuesta por seis músicos de las más diversas influencias musicales.
‘Cocoloco y Mariflor’ por Diadres Teatro
Inmediaciones de Nuestra Señora del Rivero (SAN ESTEBAN DE GORMAZ, SORIA)
La soriana localidad medieval de San Esteban de Gormaz, declarada Conjunto Histórico-Artístico en 1995, está situada en el Camino de la Lana y en el Camino del Cid, a orillas del Río Duero.
La zona donde se encuentra emplazado el municipio ha conocido asentamientos humanos desde la prehistoria. Adentrándonos ya en la historia, encontramos asentamientos romanos y árabes de los que aún se conserva cierto patrimonio.
El Castillo, construcción del siglo X, cambió de manos continuamente durante los siglos X-X hasta que en el siglo XI pasó definitivamente a poder cristiano. Es en época del rey leonés García I, cuando se refuerza y repuebla la plaza. Controlaba el paso por el Duero y vigilaba el puente sobre el Duero. Actualmente conserva un amplio lienzo de un grosor de unos dos metros.
Esta bella localidad conserva dos iglesias destacables como son las de San Miguel y la de la Nuestra Señora del Rivero.
DIADRES TEATRO
TEATRO DIADRES nace en León, en 1.986 con la pretensión de aportar un Teatro esencialmente creativo e innovador tanto en espectáculos de sala como de calle. Ha participado en diversos eventos y Festivales tanto en España como en Europa, recorriendo más de diez países a lo largo de su trayectoria, totalizando hasta la fecha más de 6.800 funciones en conjunto para todo tipo de públicos. Fruto de dicha actividad ha efectuado hasta la fecha treinta y nueve espectáculos que abarcan todos los géneros y estilos teatrales: clásico, contemporáneo, títeres, clown y narración oral escénica
Sinopsis:
Cocoloco tiene de todo un poco y Mariflor es pequeña como una col. Dos personajes que flotan en los cuentos, que viven en los cuentos y en la tradición oral. Sus historias nos traen aromas de cuentos tradicionales, de cuentos populares, de cuentos mil veces contados, pero que también nos traen los versos de García Lorca, los aires de las canciones tradicionales y la dulce poesía de las adivinanzas y trabalenguas. Y todo con el olor de la ropa mojada y la fragancia ancestral de una lavandera con alma de titiritera que, como ha ocurrido siempre, habla cuenta y canta.
‘Fuego y piedra 2021’ por Circus Espectáculos
Ermita Virgen de la Peña (SAN PEDRO MANRIQUE, SORIA)
La localidad soriana de San Pedro Manrique se encuentra al noreste de la provincia, en la comarca de tierras altas. Las ruinas del castillo, en lo alto, al norte, nos hablan de su vieja significación estratégica.
Un recinto amurallado se extiende bajo el castillo. En su interior quedan casi todas las casas, y cuando menos el solar de las antiguas iglesias de Santa María, San Juan, San Siguel, San Martín y Santo Tomás.
La noche del 23 de junio, festividad de San Juan Bautista, y coincidiendo con el soltsticio de verano, la noche más larga del año, en la localidad se celebra un rito único cuyo origen se pierde en el tiempo. En el anfiteatro de la ermita de la Virgen de la Peña, dominando el pueblo, se apilan mil kilos de rajones de roble del año anterior a los que se prende fuego. La hoguera se quema y se extienden las brasas, reuniendo a vecinos e hijos del pueblo. Los sampedranos descalzos, solos o llevando a horcajadas a otro, pasan una hoguera de ascuas incandescentes en una muestra de arrojo y valor que aúna año tras año en un mismo acto la perpetuación de un rito único, mágico y ancestral y la voluntad de un pueblo en reafirmarse en su propia existencia e identidad.
CIRCUS ESPECTÁCULOS
Proyección digital, efectos de fuegos, fuegos de suelo y un final estruendoso de fuegos artificiales.
Sinopsis:
La obra es una alquimia de luces, música y fuego. Con teatro de calle de la temática de la leyenda del lugar y personajes caracterizados. Proyecciones de luces y efectos en las fachadas, música y fuego se entremezclan en un espectáculo de efectos y luces.
‘Instantes con Cervantes’ por Kamaru Teatro
Parque de la Soledad (MOMBELTRÁN, ÁVILA)
Mombeltrán está situado en la vertiente meridional de la Sierra de Gredos, en el llamado Barranco de las Cinco Villas, (formada por 5 municipios, San Esteban del Valle, Cuevas del Valle, Villarejo del Valle, Santa Cruz del Valle y su capital, Mombeltrán al cual pertenece la localidad de La Higuera).
Está rodeado de parajes singulares, caminos, despoblados y ruinas que constituyen un importante patrimonio paisajístico y cultural.
El Castillo de los duques de Alburquerque domina la población desde el siglo XV, destacando también la iglesia parroquial de San Juan Bautista y el Hospital de San Andrés, fundado en 1517.
KAMARU TEATRO
KAMARU TEATRO lleva más de 15 años haciendo Teatro Familiar con mayúsculas, para que toda la familia disfrute por igual.
Nuestros espectáculos son como el público, diversos, inquietos, multidisciplinares, divertidos y todo eso lo hemos vertido en nuestras producciones ya sean de sala, calle, títeres, teatro, pasacalles etc.
Hemos participado en la Feria de Teatro de Castilla y León, en el Facyl Festival, el festival del humor en Ingenio (Las Palmas), Festival internacional de Artes de Calle de Salamanca entre otros, pero no olvidamos nuestro compromiso de llevar el teatro a todos los rincones de nuestra comunidad.
Sinopsis:
Miguel De Cervantes quiere escribir las aventuras de D. Quijote, pero a Sancho no le parece buena idea ya que piensa que se pueden reír de ellos por todo lo que les pasa. A pesar de la oposición del escudero, Quijote quiere reunirse con Cervantes para dar su aprobación al libro, pero Sancho intentará convencer a D. Quijote de lo contrario, para que no digan que está loco, aunque tenga que hacerse pasar por el mismísimo Miguel de Cervantes.
‘Joven Hamlet’ por Cándido Producciones Teatrales
Palacio Ducal (MEDINACELI, SORIA)
Medinaceli fue frontera divisoria entre cristianos y musulmanes. Sus calles laberínticas son tan estrechas que en algunos casos se pueden tocar sus muros con los brazos extendidos.
Fue un enclave estratégico de primera magnitud durante siglos, debido a su situación en la confluencia del valle del Jalón y el valle del Arbujuelo. A su alcazaba árabe parece que vino a morir, según algunos autores, el caudillo Almanzor el año 1002, presuntamente en ruta de retirada de la batalla de Calatañazor. Igualmente, durante la Guerra de la Independencia española, el Empecinado se hizo fuerte en la plaza, ante el ataque de las tropas napoleónicas. Hacia 1129, el rey de Aragón, Alfonso I El Batallador, conquista definitivamente los territorios del alto Jalón, con Medinaceli y el enclave de Molina. Poco tiempo después pasaría a manos castellanas.
De su rico patrimonio cabe destacar, por su antigüedad, el Arco Romano, único en España de tres arcos. También es reflejo de la importancia de la localidad el Palacio Ducal de los Medinaceli, de estilo renacentista y sede de dicha casa nobiliaria.
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9 h. a 14 h. (lunes a viernes)
Teléfono:
975 326 053
CÁNDIDO PRODUCCIONES TEATRALES
PRÓXIMAMENTE
Sinopsis:
Hamlet es una de esas obras en las que muere hasta el apuntador.
Seguramente a Shakespeare y a nuestro protagonista, les mueve la misma necesidad: penetrar en los laberintos de la mente de los protagonistas, para intentar comprender el por que de tantas muertes innecesarias.
Shakespeare, consecuente con su conocimiento de los poderosos, no trata bien a ninguno de los personajes de la obra. Todos tienen una vuelta “siniestra”. El orgullo, la codicia, el amor mal entendido, los celos, la credulidad… mueven a todos ellos hacia callejones de los que no es fácil salir. La violencia lo impregna todo.
Para comprendernos a nosotros mismos, quizás sea necesario adentrarse en estos caminos sin salida, para aprender a mirar directo, hacia esa luz intensa que siempre hay al final del túnel. Nuestro detective, lo sabe y si te dejas llevar, quizás te guíe en el desfiladero.
‘Cabezas de cartel’ por Perigallo Teatro
Plaza Santo Domingo (LERMA, BURGOS)
Lerma se sitúa sobre un cerro a la orilla del río Arlanza y presenta uno de los conjuntos herrerianos único en el mundo.
En el siglo XVII Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, duque de Lerma y valido de Felipe III ordenó construir Lerma a su capricho, para convertirlo en la corte de recreo donde celebrar numerosas fiestas barrocas y tener entretenido al rey, y así poder gobernar desde esta noble villa.
Gracias a esta transformación urbanística, hoy se conservan el Palacio Ducal, la Colegiata, cinco conventos, la Plaza Mayor (una de las más grandes de España), el mirador de los Arcos, pasadizos, un humilladero, etc. Pero también quedan construcciones de origen medieval, como el Arco de la Cárcel y el puente sobre el río Arlanza.
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10 h. a 13:30 h. y de 16h. a 19h. (Martes a domingo)
Teléfono: 947 197 002
PERIGALLO TEATRO
Antes de formar la compañía, Celia Nadal y Javier Manzanera nos desarrollamos profesionalmente como actores para otras compañías independientes y nacionales. Y a partir de 2009 comenzamos a escribir nuestros propios textos, formamos compañía y decidimos poner en pie lo que escribíamos rodeándonos de un equipo artístico de alta calidad y que complemente nuestra forma de trabajar aportando sus diferentes visiones del teatro. Así, Joâo Mota vino a aportar la poética de un veterano maestro a “La Mudanza”; Abraham Oceransky impregnó “La Calle del Mariano” de la rudeza y desnudez del maestro que cree en lo sencillo; Antonio C. Guijosa supuso una visión contemporánea del teatro actual tanto en “Espacio Disponible” como en “Pídeme Perdón”; y Luis Felpeto, ha sido la dirección ideal para una obra que habla de TEATRO COMPROMETIDO, ya que su trayectoria es la del director que se acerca al problema del que quiere hablar sin concesiones a los likes .
Los fundadores de la compañía, Javier Manzanera y Celia Nadal , somos los autores, productores y actores de la misma, cuyo elenco varía en función de los diferentes proyectos. La primera producción que llevó a cabo Perigallo Teatro fue, “Háztelo Mirar”, en la que participaban 4 actores y un músico además de un extenso equipo artístico. .
Sinopsis:
Una pequeña compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto. En CABEZAS DE CARTEL nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra en el que se encontrarán los principios éticos con la necesidad de sentirnos importantes.
‘Aleteo’ por Katua & Galea
Teatro Villafranquino (VILLAFRANCA DEL BIERZO, LEÓN)
Villafranca del Bierzo, con su riqueza y belleza natural, mezcla los resultados de dos regiones en un mismo lugar, uniéndose así especies de zonas lluviosas con las provenientes de otras más cálidas y secas.
En su patrimonio cultural resalta la Iglesia de Santiago, templo románico de finales del siglo XII, lugar del Camino de Santiago, única puerta, junto con la de la Catedral de Santiago de Compostela, en la que se pueden ganar las Gracias Jubilares. Villafranca acoge otros Bienes de Interés Cultural como son el Castillo, la Colegiata de Santa María y las Iglesias de San Francisco de Asís, San Juan y San Nicolás el Real.
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OFICINA DE TURISMO
10 h. a 14 h. y de 16h. a 120h. (Martes a domingo)
Teléfono: 987 450 028
KATUA & GALEA
Katua&Galea compañía de teatro y títeres de Salamanca creada en el año 2009 con espectáculos de mediano y pequeño formato donde ponen en escena diversos géneros (teatro de objetos, teatro de títeres, teatro gestual y multimedia) sin alejarse nunca de la poesía y de la música.
La compañía tiene diferentes líneas de trabajo: espectáculos de teatro y títeres, el proyecto «Sembrar para crecer» dentro del que nace su primer espectáculo para bebés, «Estaciones», el proyecto TTD (talleres teatrales didácticos) donde trabajan con el público infantil diferentes técnicas teatrales y el proyecto “Viajes literarios” con el que pretenden acercar la narración oral, la literatura y la poesía a público de todas las edades. La utilización del títere y del objeto marca la línea general del trabajo de esta compañía.
Sinopsis:
Aleteo es una invitación a volar con la imaginación, a no ponerle límites, a dejarte llevar por la cadencia de esas olas, de ese mar, de esa luna, de una historia de amor y de tu propio bagaje emocional.
En medio de tanto ruido, tanto barullo y tanto exceso innecesario, esta obra reivindica el silencio, el sosiego, y la capacidad de tomarnos el tiempo para pensar y disfrutar, con calma, en lo más íntimo de nosotros mismos.
‘Los maquinistas Chu-cu-chú’ por Brama Teatro
Teatro de la Villa (ALBA DE TORMES, SALAMANCA)
Reconocida como Bien de Interés Cultural, con categoría de Conjunto Histórico, este rico municipio de Salamanca ha sido frontera entre los reinos de León y Castilla debido a su gran valor estratégico.
La villa ducal de Alba de Tormes, situada al lado del río Tormes, fue un importante centro cultural durante el Siglo de Oro español. Los Señores de Alba, que la escogieron para asentarse, fueron grandes impulsores de las artes y las letras atrayendo a la ciudad a todo tipo de artistas. Además, la muerte de Santa Teresa de Jesús en la villa, la convirtió en lugar de peregrinaje para los católicos de todas las partes del mundo. Lo más importante es que su riqueza, no queda en el siglo de oro, un gran legado de aquella gloriosa época ha llegado hasta nuestros días.
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OFICINA DE TURISMO
14 h. a 20 h. (Martes a domingo)
Teléfono: 923 301 978 - 618 766 513
BRAMA TEATRO
Compañía profesional de creación de las artes escénicas del medio rural burgalés compuesta por profesionales de amplia trayectoria artística.
BRAMA TEATRO es un equilibrio de creatividad, ilusión, técnica, compromiso, precisión, entrega, dramaturgia, sonoridad y estética. Hablamos de un teatro orgánico que trabaja sobre la esencia del comportamiento investigando muy de cerca las posibilidades del propio individuo desde su propia naturaleza. Entendemos el teatro como una expresión artística viva: la certeza de que había un camino propio, personal y único de hacer teatro nos ha permitido indagar en formas nuevas de hacer y de comunicación desde la emoción hasta la intención, con rotunda verdad. Diez años de trayectoria nacional e internacional y con variedad de creaciones multidisciplinares dan lugar a acciones artísticas muy elaboradas.
Sinopsis:
El espectáculo comienza cuando cuatro locos maquinistas llegan en un tren dispuesto a llevarnos, en un viaje muy especial, a través del tiempo. Con canciones de ayer y de hoy a ritmos tan locos como ellos, nos harán cantar las canciones de nuestra infancia junto con nuestros pequeños. Se trata de un singular viaje en tren, para toda la familia, a ritmo de las canciones infantiles de toda la vida. Nos harán recordar nuestras canciones de infancia a ritmos desenfrenados de rock o ska, compartirán canciones infantiles de ahora para que los más pequeños participen.
Espectáculo teatro musical destinado a niños de 0 a 99 años.
Un singular viaje en tren, para toda la familia, a ritmo de las canciones infantiles de toda la vida.
‘Agridulce’ por Umami Dance & Theatre
Entorno de la dársena del Canal de Castilla (MEDINA DE RIOSECO, VALLADOLID)
Desde el primer asentamiento romano hasta nuestros días, Medina de Rioseco ha sido testigo y protagonista de importantes acontecimientos históricos. Sin duda, el momento de mayor auge coincide con el Almirantazgo de Castilla desde finales del siglo XV, en que Alfonso Enríquez establece su sede en la entonces villa, hasta casi el siglo XVIII.
Medina de Rioseco, declarada Conjunto Histórico Artístico, presume de tener uno de los mayores legados patrimoniales de la provincia de Valladolid. Su casco histórico, con la Rúa Mayor y sus puertas pertenecientes a la antigua muralla, constituyen un magnífico ejemplo de la arquitectura terracampina. Sus monumentales iglesias de Santa María y Santiago, sus magníficos museos o la dársena del Canal de Castilla con la harinera “San Antonio”, antiguos almacenes y dique, son lugares con verdadero encanto, donde la historia y el arte han dejado su huella.
Lo localización, de pasó entre la meseta y las tierras del norte, hizo que formara parte del Camino de Madrid en dirección a Santiago.
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BIBLIOTECA MUNICIPAL
9 h. a 14 h. y de 19 h. a 21 h.
UMAMI DANCE AND THEATRE
Umami es una palabra japonesa que significa "sabroso" y es uno de los cinco sabores básicos junto con el dulce, ácido, amargo y salado.
Con esta inspiración crean la compañía dotándola de un fuerte carácter cómico, usando como lenguajes escénicos el Bboying, la danza contemporánea, la pantomima y el teatro, buscando despertar a los transeúntes de las ciudades haciéndoles partícipes del espectáculo.
Son Gustavo Hoyos (España) y Jerome Leperlier (Francia) bailarines de Bboying (Breakdance), de amplia experiencia en el mundo de la danza.
Empiezan a trabajar juntos en agosto del 2012 y en diciembre del 2013 crean el dúo Umami en Madrid con el objetivo de mostrar sus espectáculos en las calles y teatros de las ciudades, transformando las plazas en escenarios improvisados..
Sinopsis:
Agridulce es un espectáculo gestado, desarrollado y pulido en la calle, en múltiples espacios y con distintos ambientes y públicos, rodado durante unos años por distintos países. Poco a poco se ha ido convirtiendo en una especie de aventura trepidante. Usando lenguajes artísticos como el Breakdance, la danza contemporánea, el teatro, la pantomima y algunos toques originales se han ido elaborando pequeñas historias con dos divertidos personajes que las protagonizan.
Historias entrelazadas sin descanso que no te dejan ni pestañear haciendo partícipe al público dentro de la historia.
‘Tecla & Tekloff’ por Garrapete
Patio de Armas del Castillo (BARCO DE ÁVILA, ÁVILA)
El Barco de Ávila, está situado en un precioso valle rodeado de montañas en el límite de las provincias de Salamanca, Cáceres y Ávila, al suroeste de ésta, siendo cabeza natural de la comarca formada por los Valles del Tormes y del Aravalle.
La villa de El Barco de Ávila es una de las puertas de acceso natural a la Sierra de Gredos, principal macizo del Sistema Central, debido a su ubicación, El Barco de Ávila goza de un entorno privilegiado donde su incomparable belleza natural, cielo azul, tranquilidad, hospitalidad, gastronomía y tradiciones envuelven al visitante, haciendo su estancia inolvidable.
Su patrimonio cuenta con edificios con el castillo, que fue construido sobre un castro vetón destruido por los romanos. De su arquitectura religiosa cabe nombrar las ermitas de San Pedro del Barco y la del Santísimo Cristo del Caño, esta última de muy antigua tradición.
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11 h. a 14 h. (lunes a sábado)
Teléfono: 920 340 100
GARRAPETE
Desde su inicio en 2006, los dos componentes de Garrapete, no hemos parado de formarnos en el humor con grandes maestros como Philippe Gaulier, Merche Ochoa, Virginia Imaz, Antón Valén, Peter Shub...
A través de un humor fresco, limpio y alejado de convenciones creamos espectáculos en los que la comicidad y la música en directo son el principal activo, haciendo que los espectadores sean partícipes de la actuación desde el primer segundo.
La compañía no busca una risa de compromiso, sino esa complicidad única que surge en el Clown y el público.
En estos años hemos mostrado nuestras creaciones para todo tipo de públicos, desde la Red de Teatros de Castilla y León, la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo o la Umore Azoka, o pequeños festivales como el Festival de Payasos de Gordoncillo, el Entrepayasaos de Zaragoza o Topaklown de Durango, hasta actuaciones en infinidad de pequeños pueblos, asociaciones…
Sinopsis:
Tecla teclea y Tekloff canta. Tecla sigue tecleando y Tekloff sigue cantando.
Así transcurre esta fábula, entre las canciones de un despistado ruso y las historias que se cuelan entre sus acordes, animándonos a apagar la tele y reír, emocionarnos, cantar, tropezar, llorar, asustarnos, sentir euforia… ¡Vivir!
Las canciones que se asoman a este espectáculo nos empapan de nuestra niñez, por eso es perfecto para disfrutar en familia. Bienvenidos y bienvenidas a la historia de vuestra vida.
‘Gospel ship’ por All4gospel
Entorno Basílica de San Juan (BAÑOS DE CERRATO, PALENCIA)
La localidad de Baños de Cerrato se encuentra ubicada dentro del término municipal de Venta de Baños. Su historia se encuentra ligada a su ubicación en la fructífera vega del río Pisuerga, lo que probablemente garantizó el poblamiento de la zona desde tiempos prehistóricos. Su pasado romano queda atestiguado a través de los restos de un templo romano, empleados en la construcción de la icónica basílica visigoda de San Juan de Baños. Entre esos vestigios se encuentran algunos capiteles clásicos y muchos de los fustes de sus columnas. El templo probablemente se situaba en las proximidades de la actual fuente, también de origen visigodo, que suministraba agua a las termas romanas existentes.
En el siglo XVI, se edifica la actual iglesia parroquial de San Martín, lo que relega a la basílica a la categoría de ermita. El templo de San Martín se data en el siglo XVI, no obstante, algunos restos decorativos situados en el presbiterio pueden encuadrarse en el siglo XIV.
ALL4GOSPEL
Nacido como un coro de gospel tradicional, All4Gospel quiere recuperar la esencia de los espirituales negros como el público familiarizado con el género lo recuerda y lo siente.
Es uno de los coros que ha irrumpido en la escena nacional con mayor fuerza en los últimos tiempos y una referencia de unión y hermandad entre todos sus miembros.
Son sellos característicos el gran despliegue de facultades que el coro realiza sobre el escenario y la diversidad de su propuesta que se pone de manifiesto a través de las diferentes personalidades de sus múltiples solistas.
La gran variedad de perfiles, estilos y personalidades que lo conforman lo dotan de un adn único, con la habilidad especial de conectar su energía con el público y convertir a este último en parte imprescindible del espectáculo.
Sinopsis:
Gospel Ship es un viaje a través de diferentes épocas y escenarios de la música afroamericana. All4Gospel te traslada a lo largo de este espectáculo a la América negra profunda, al origen y la evolución del sonido más espiritual.
A través de los tres actos llenos de canciones y ritmos liberadores se muestra el espíritu de este género. Un recorrido por la historia que te hace empatizar con el sufrimiento y la lucha de los pueblos nativos africanos. Empezando en las plantaciones de algodón con un góspel más clásico. Su revolución y los nuevos subgéneros del siglo XX cargados de lucha y esperanza. Y un cierre que es sinónimo de celebración y alegría. Te transporta a la mañana de un domingo, con ritmos contemporáneos que presentan un góspel que te hace “creer”.
Una puesta en escena viva, capaz de mutar y llevarte por todas estas épocas con diferentes escenografías. Voces profesionales y una propuesta original que All4Gospel presenta por primera vez para hacerte viajar y conocer el góspel más auténtico.
‘De princesa a bufón’ por Saltalapulga
Plaza Mayor (VELILLA DE CARRIÓN, PALENCIA)
Fue Velilla Señorío de la Casa del Infantado y aquí tuvieron casa palaciega los almirantes de Castilla. Perteneciente al Camino Olvidado, cuenta con la fuente denominada La Reana, un estanque rectangular con tres arcos que tiene la peculiaridad de llenarse y vaciarse de forma inesperada, hecho al que confirió poderes augurales el naturalista y militar romano Plinio el Viejo.
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OFICINA DE TURISMO
10 h. a 14 h. (lunes a domingo a partir del 15 de julio)
Teléfono:
675 236 045
SALTALAPULGA
SaltaLaPulga es Laura Coronel, una artista multidisciplinar de culo inquieto que ofrece al público ‘divertimentos’ a través del teatro, los cuentacuentos, la danza y el circo.
Después de varias obras y muchas animaciones junto a otros “compis”, al fin decide explorar sola ante el público su última creación y estrena ‘”De Princesa a Bufón “.
Sinopsis:
“En un castillo olvidado una Princesa ha quedado, entre el mar y la senda aquí nace una leyenda. Está triste, sola y abatida. ¿La salvaran?, ¿no la salvarán”.
La historia sólo acaba de empezar y ya suena a rollo mortal. Es hora de darle la vuelta al cuento y cambiar el guión para que exista la posibilidad de que….se salvé sola!!!
Descubre durante la actuación a una “personaja” muy especial. Ella puede ser dulce, otras veces asperona y también muy rrebelde y es que me temo que está harta de buscar al Príncipe Azul….pero como lo dice Disney y el cuento es así…...
“Una Princesa ha de ser de buenos modales, recatada…”¡Leticiada!.
¿Esto es un cuento de hadas? ¡Para nada!
Y aunque no la convence eso d actuar como una Princesa, ya son muchos años en activo “Princesil” y la está costando coger papel y boli y reescribir su vida.
¿Conseguirá reinventarse? ¿Reciclarse? ¿Rebufonearse? Ya veremos.
Lo que si os puedo adelantar es que pasarán un rato divertido y emocionante cuando descubran sus habilidades “equilibrísticas" además de su peculiar lenguaje.
Pasen, vean, disfruten e improvisemos como en la vida misma pero con mucho humor.
‘Caperucita, lo que nunca se contó’ por Teloncillo
Plaza Mayor (COCA, SEGOVIA)
Coca está situada en el territorio de la Campiña Segoviana. En el entorno natural de una gran masa forestal de pinares, que hace que la explotación del pino sea una de sus principales actividades económicas
El castillo es el monumento más representativo. Situado en el extremo occidental del casco urbano, aprovecha como defensa natural uno de los meandros que traza el rio Voltoya. Sorprende el que no se encuentra, como es habitual en la mayoría de los castillos, en una posición elevada, sino que se asienta en un terreno totalmente llano y abierto a la población.
Su construcción data del siglo XV, y es un importante ejemplo de la arquitectura militar gótico-mudéjar de ladrillo de la época del rey Enrique IV, así como uno de los castillos castellanos más icónicos. Una construcción en la que el empleo del ladrillo alcanza su máxima expresión, no sólo con fines constructivos, sino también decorativos.
Perteneciente al Camino de Madrid, que unía la capital con Santiago de Compostela, ha sido a lo largo de los siglos lugar de paso y que le ha conferido una gran riqueza histórica.
RESERVA TAMBIÉN TU ENTRADA GRATUITA EN:
OFICINA DE TURISMO (Avda. Banda de Música de Coca s/n, frente a Castillo)
Miércoles, jueves y viernes 10:30 h. a 13:30 h.; sábados y domingos, de 11 h. a 13 h.
Teléfono:
661 33 45 90
TELONCILLO
Teloncillo es una compañía de teatro profesional vallisoletana, Premio Nacional de artes escénicas para la infancia y la juventud, que en 2018 cumplió 50 años de actividad teatral. Desde hace 25, sus proyectos artísticos están dedicados en exclusiva a los niños y niñas.
Bajo la dirección de Ana Gallego y Ángel Sánchez, en la actualidad cuenta con tres equipos artísticos multidisciplinares que trabajan para diferentes edades, con temáticas y tratamientos novedosos. La poesía, las canciones y la música en directo son su sello de identidad. Todo ello unido a lo cuidado y mágico de sus propuestas y a la colaboración de grandes artistas, creativos y directores de escena, convierten a Teloncillo Teatro en una de las compañías más recomendadas en los Circuitos Escénicos y Festivales tanto a nivel nacional, como internacional.
Sinopsis:
Más de 5 años - Música y voz en directo. Cuaderno pedagógico. Duración: 55´
Mejor Texto teatral FETEN 2017" a Claudio Hochman
Mejor espectáculo Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro de Almagro 2018
Espectáculo Recomendado por la Red española de Teatro y Circo":
Muestra a una Caperucita actual, con personalidad, que sabe cuidarse sola. También resalta otros valores que resultan educativos para los niños, como el amor a los abuelos, la bondad, el fomento de la lectura, la alimentación sana y la desmitificación del lobo cómo animal fiero y malvado, inculcando el respeto a los animales y al Medio Ambiente.
‘Juana, reina comunera’ por La Befana
Plaza Eduardo de Castro (ASTORGA, LEÓN)
El surgimiento de la ciudad de Astorga hay que situarlo en el asentamiento de las tropas militares de la Legio X Gémina encargada de la incorporación al Imperio Romano del territorio Astur.
A pesar del paso de los siglos y de los avatares de la historia, Astorga ha mantenido su carácter de capital de la comarca de la maragateria, y hoy en día, tienen su sede en Astorga diversos servicios e instituciones públicas que ejercen sus funciones en dicha comarca
El Camino de Santiago Francés y la Vía de la Plata se originaron a partir de sendas calzadas romanas que conectaban Asturica Augusta con el resto de la península y con la misma Roma.
Con el descubrimiento del sepulcro del Apóstol Santiago estas antiguas vías romanas, se convirtieron en rutas de peregrinación creándose así unos caminos que unían Astorga con Europa lo que permitió que a Astorga llegarán junto con los peregrinos y sus experiencias vitales las diversas influencias culturales y artísticas que fueron conformando la identidad y el patrimonio de esta ciudad abierta y acogedora.
La Catedral de Santa María, cuyo origen se remonta a 1069, y el Palacio Episcopal, obra de Antonio Gaudí, son fiel reflejo de la importancia de la localidad.
RESERVA TAMBIÉN TU ENTRADA GRATUITA EN:
BIBLIOTECA DE ASTORGA
17 h. a 20 h.
LA BEFANA
La Befana Teatro, compañía profesional de teatro y productora de artes escénicas, comenzó su andadura en 2012 con la coproducción de “Niebla”, dirigida por José Antonio Sayagués. En el 2013 presentamos nuestro primer espectáculo familiar, “La isla de los monos imitadores”, pero no será hasta el 2014, con “Diarios de…” y con “Apasionadas”, dirigida esta última por Pollux Hernúñez, cuando encontraremos el sello propio de la compañía, al que nos hemos mantenido fieles durante toda nuestra trayectoria.
Nuestros espectáculos están dominados por la importancia que se le da a la palabra, a la acción y al silencio, y en los que prevalece la visión femenina de los grandes clásicos teatrales. Con espectáculos unipersonales, convirtiéndolos en nuestra marca de identidad.
Hemos creado una forma de hacer propia con espacios vacíos y volviendo al teatro de cámara donde la fuerza recae sobre el actor y la acción. Buscando la esencia del teatro.
Sinopsis:
Juana I de Castilla, visita el cuerpo de su marido. Estamos en 1521, los comuneros piden que La Reina se levante de su encierro y se enfrente a su hijo Carlos para reinar Castilla. Una vez más Juana se siente utilizada para el beneficio de otros. Solo con Felipe encuentra la paz que tanto busca. A solas con el cuerpo inerte de su amado puede pensar cómo reina y como madre. Una tarde de abril buscara respuestas en el Hermoso para decidir el futuro del un país que nunca le dejaron gobernar, anulada por su marido, por su padre y ahora por su hijo Carlos.
‘Cuando la magia es poesía’ por Huang Zheng
Casa del Parque Convento San Francisco (FERMOSELLE, ZAMORA)
La localidad de Fermoselle se encuentra situada en el suroeste zamorano, en la comarca de Sayago dentro del Parque Natural Arribes del Duero, espacio natural de gran atractivo turístico por su belleza paisajística y por las distintas posibilidades de ocio que ofrece.
Esta preciosa y pintoresca villa ha sido milagrosamente preservada a través de las épocas, motivo por el que hoy día está declarada como Conjunto Artístico, Histórico, Cultural y Arquitectónico.
Además del encanto de la propia villa, el término municipal tiene parajes realmente espectaculares, debido a su situación en plenos Arribes del Duero y Tormes. En su término desemboca el Río Tormes en el Río Duero, en la zona conocida como Ambasaguas.
RESERVA TAMBIÉN TU ENTRADA GRATUITA EN:
CASA DEL PARQUE ‘Convento de San Francisco’ (C/ San Juan 116)
10 h. a 14 h. Martes y miércoles
Teléfono:
980 61 40 21
infor@fermoselle.es cp.arribes.fermoselle@patrimonionatural.org
HUANG ZHENG
HUANG ZHENG, es una maga que tiene el encanto romántico oriental, una magnífica técnica y sonrisa atractiva, capaz de fusionar lo clásico y lo contemporáneo, la danza y el misterio, la magia y la emoción. La idea creativa e ingeniosa y la concepción asombrosa de sus espectáculos, le han permitido pasear su arte por los escenarios de todo el mundo
‘Mari, la Quitamiedos’ por Maricastaña Teatro
Plaza del Episcopio (ÁVILA)
Tras la fundación romana y la asimilación de la población autóctona vetona de la zona —pues no existen indicios claros de un asentamiento prerromano en el casco histórico— la ciudad pasaría al poder visigodo. Ávila cayó, al igual que la mayor parte del territorio peninsular, bajo dominio musulmán a comienzos del siglo VIII, y no sería reconquistada de forma definitiva por las tropas cristianas hasta el siglo XI. Experimentó un notable auge durante el siglo XVI, para verse posteriormente sumida en una prolongada crisis y declive hasta el siglo XIX, en el cual la construcción del ferrocarril consiguió dar un empuje al desarrollo económico.
Ávila posee los títulos de «Ávila del Rey» —otorgado por Alfonso VII—, «Ávila de los Leales» —otorgado por Alfonso VIII— y «Ávila de los Caballeros» —otorgado por Alfonso X—, todos ellos presentes en la bandera de la ciudad. La seña de identidad es su muralla medieval completa, de estilo románico, destacando también otras construcciones representativas como la catedral del Salvador —cuyo cimorro se monta sobre la muralla— o la basílica de San Vicente. Ha sido considerada tradicionalmente como «ciudad de cantos y de santos» y su casco histórico medieval, en excelente estado de conservación, fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1985.
RESERVA TAMBIÉN TU ENTRADA GRATUITA EN:
OFICINA DE TURISMO
9:30 h. a 11:30 h.
Teléfono:
920 211 387
MARICASTAÑA TEATRO
Maricastaña Teatro es una compañía especializada en Narración Oral, así que la voz y la palabra son los elementos que priman en su puesta en escena. Alfonso Romera nos ayuda a que nuestras voces encuentren la belleza al comunicar.
Utiliza en sus espectáculos material poético como son las leyendas y cuentos, la música, la poesía, los juegos... La introducción de títeres en sus espectáculos (supervisados por María J. Frías de Títeres María Parrato es también una característica que nos distingue.
En su repertorio, de pequeño-mediano formato lleva obras como "Aquí, como en la Gloria", "Retablo de las maravillas"," Mari, la Quitamiedos" o "MicroCastañas"
Sinopsis:
Mari, La Quitamiedos, vive en un remoto lugar de la imaginación, allí donde habitan los seres que nos asustan... Pero ella sabe cómo tratarlos, y sabe que no pueden hacer ningún daño. Mari, acompañada de su pequeño Pepito, acude a un teatro, centro cívico, cultural o biblioteca, allí donde está congregado un buen número de espectadores, porque alguno de ellos ha soñado algo; acude a su llamada de socorro y ayudará a combatir miedos y también injusticias. Al fin y al cabo, todo es fruto de nuestra imaginación. ¿O no? Un espectáculo teatral de Nuria Aguado, a partir de cuentos, canciones y juegos de la tradición popular castellana.
¡Juguemos con las cosas más sencillas! Rompamos tabúes y seamos tolerantes ante las diferencias. ¡Imaginémonos héroes y heroínas! ¡Vamos a reírnos del miedo!